Die richtige Porträt Objektiv Brennweite wählen und Perspektive gezielt einsetzen

Die richtige Porträt Objektiv Brennweite wählen und Perspektive gezielt einsetzen

Nach diesem Brennweitenvergleich siehst du die gewählte Porträt Objektiv Brennweite mit anderen Augen.

Die meisten wissen, dass ein Weitwinkel verzerrt oder Tele Brennweiten das Bild bügeln. Aber wenige wissen, dass diese Eigenschaften für Model und sogar Stimmung im Bild (Mood) außerordentlich wichtig sind.

Das offensichtliche zuerst

Schauen wir uns zunächst mal folgende GIFs an. Danach werde ich einige Erkenntnisse mit euch teilen:

GIF-Autor unbekannt. Wir sehen was es mit der Verzerrung und der Kompression des Hintergrunds auf sich hat. Im Weitwinkel-Bereich ist das Gesicht spitzer, und der Baum liegt in der Ferne.

Nehmen wir eine längere Brennweite rückt der Baum immer näher. Das Model scheint kräftiger und das Gesicht wird flacher.

Ein weiteres Beispiel, von Dan Vojtech:

Porträt Objektiv Brennweite und Kompression

In dem oben gezeigten GIFs steht das Model immer an der gleichen Stelle. Damit wir den gleichen Ausschnitt des Kopfes mit einer längeren Objektiv Brennweite fotografieren können, müssen wir unseren Abstand zum Model vergrößern.
Viele denken, die Brennweite alleine sei entscheidend für die Kompression des Hintergrunds. Ausschlaggebend ist aber, dass wir beim Fotografieren weiter nach hinten gehen und somit unsere Perspektive verändern.

Perspektive und Bildwinkel

Was Perspektive bedeutet, siehst du gut bei folgendem GIF-Bild.

Hier wird die Kamera auf einer Schiene, näher an den Protagonisten gefahren. Während dessen wird raus gezoomt (die Brennweite verkürzt) und der Abbildungsmaßstab gleich gehalten:

Erklärung: Verändern wir unseren Aufnahmestandpunkt, um ein Abbildungsmaßstab (hier Gesicht) proportional ungefähr gleich zu halten, wirkt sich das auch zeitgleich auf die Perspektive aus, was die Gewichtung des Vorder- und Hintergrunds verändert.

Stehen wir weiter weg und überbrücken die Entfernung durch eine längere Brennweite, dann “holen” wir uns auch den Hintergrund näher ran. Gehen wir jedoch mit einer kurzen Brennweite näher dran, dann drücken wir den Hintergrund weiter weg. All das hat letztlich mit dem Abbildungsmaßstab des Motivs und dem eigenen Standpunkt zu tun.

Nächste GIF zeigt dir, dass umso länger die Brennweite ist, lediglich in das gleiche Bild hinein gezoomt wird. Die Perspektive entsteht also da, wo wir stehen und die verwendete Brennweite zeigt einen Ausschnitt daraus:

GIF-Quelle: Premiumbeat.com

Aller Anfang ist schwer

Am Anfang habe ich einige Zeit gebraucht, um alles zu kapieren, also lass dir ruhig Zeit. Falls du noch Fragen oder Anmerkungen hast, dann schreib es gern’ in die Kommentare.

Die Verzerrung bzw. Kompression einer Objektiv Brennweite gezielt einsetzen

Wir können Brennweiten nicht nur zum Freistellen oder den Räumlichkeiten entsprechend verwenden, sondern auch um unser Model in Szene zu setzen.

Jetzt wirds mal weniger theoretisch, sondern praktisch: Wie entscheide ich in der Praxis, welche Brennweite sich gut eignen würde?

Brennweite den Gesichts- bzw. Körpertypen entsprechend auswählen

Vergleich von Dan Vojtech

Im wahren Leben macht es weniger aus, wie all die Proportionen im Gesicht im Verhältnis stehen, aber auf einem Portraitfoto sticht es den Personen ins Auge. Keiner ist so kritisch mit einem Foto, wie die betroffene Person selbst. Denn diese Person kennt ihre Ecken und Kanten und sieht daher ihre Makel auf Anhieb, da kann dein Bild noch so schön sein. Wenn Model, Perspektive und Objektiv Brennweite nicht zueinander abgestimmt sind, wird ein unzufriedenes Model oft das Resultat sein. Als Fotograf können wir dem etwas entgegenwirken.

Die Makel des Menschen in den Griff kriegen

Ich persönlich finde Makel machen eine Person erst interessant, jedoch zeigt meine Erfahrung, dass die fotografierten Menschen und auch das breite Publikum da anders mit umgehen.

Wenn wir Menschen fotografieren, müssen wir uns zuerst ein objektives Bild von dem Model machen. Es ist ganz wichtig, die eigene Sympathie für einen live erlebten Menschen erstmal auszublenden. Oft sehen andere eine Person nicht wie der Fotograf selbst, weil sie die Person eben nicht live erlebt haben. Also machen wir uns klar, was die Makel eines Models sind.

Das Model ist schmächtig, hat eine herausragende Stirn oder schmales Gesicht, eine große Nase oder einen langen Kinn?

Dann nehmen wir nichts Kürzeres als 85mm in die Hand, empfehlenswerter sind 135mm oder sogar länger. Die längere Brennweite gibt dem schmalen Gesicht mehr Fülle, das spitze Gesicht, der lange Kinn oder die große Nase werden komprimiert.

Ein ehrliches Lächeln, das durch ein Gespräch, eine Frage oder mit einem Witz dem Model entlockt wird, macht die Distanz wieder wett. Es mag aber auch sein, dass wir eine gewisse Ferne für unser Bild brauchen. Dann ist ja alles geregelt. 😉

Falls wir die gleiche Kompression des Gesichts, mit mehr Weitwinkel möchten, könnten wir die Brenizer-Methode anwenden, zu der du hier meine Tipps und Tricks findest.

Anders herum ginge es auch. Wenn wir ein makelloses Model fotografieren, was ja auch mal vorkommt, kann ein 35mm oder 50mm Close-Up einem so ziemlich die Sprache verschlagen. Wir dringen dadurch praktisch in die Komfortzone eines Menschen ein. Das Model wirkt vertrauter.

3D-Look mit 58mm Objektiv Brennweite

Passende Porträt Objektiv Brennweite für Mood oder Plastizität/Tiefe

Wenn wir Athleten fotografieren, tun wir dem Model ein gefallen, wenn wir mit einer kurzen Brennweite wie z. B. 24mm bis 35mm fotografieren. Durch die Nähe zum Model und das Verhalten der Verzerrung, werden auch die Muskeln plastischer, also Tiefer dargestellt. Vielleicht fallen dir ja noch weitere Szenarios ein, wo das Vorteilhaft ist.

Die durch unsere Perspektive und den Bildwinkel entstandene Nähe, wirkt dazu auch noch dramatischer und gibt dem Betrachter das Gefühl, selbst in der Halle zu stehen.

Eine Szene, die mit einem Tele-Objektiv aufgenommen ist, wirkt isoliert. Deshalb nutzen wir zum “freistellen”, was ja praktisch eine Isolierung ist, auch eine Tele-Brennweite. Es bringt aber nicht nur den Hintergrund zum Schmelzen, sondern auch unsere Verbindung zum Motiv, wenn auch nur unterbewusst.

Scroll nochmal hoch zu den GIFs. Du wirst merken, dass die Weitwinkel-Aufnahmen sympathischer, ehrlicher und näher wirken, als die vielleicht ästhetischeren Tele-Aufnahmen. Sympathie und Ästhetik könnten nicht ferner voneinander sein, wenn man es aus der Perspektive der Objektivwahl betrachtet. Deshalb muss man abwägen, wann das eine oder andere wichtiger ist.

Es gibt natürlich auch Modelle, die sowohl mit einem Weitwinkel als auch mit einem Tele, sympathisch und ästhetisch zu gleich aussehen. Dann haben wir natürlich ein leichtes Spiel.

Ich hoffe du fandest diesen Beitrag hilfreich.

Peace,
Baris